Jeff Koons: Čovječanstvo prije svih

Jeff Koons imao je užurbano ljeto. Trojka izložbi koje potvrđuju karijeru upravo se odvijala diljem Europe: Fondacija Beyeler u Baselu izradila je retrospektivu svojih djela usredotočenih na tri glavne skupine djela („Novo“, „Banalnost“ i „Proslava“); Schirn Kunsthalle i Liebieghaus Skulpturensammlung, oboje u Frankfurtu, fokusiraju se na dvije glavne arterije Koonsove umjetničke produkcije: njegovu sliku i njegovu skulpturu, izložene istovremeno, ali u dva odvojena frankfurtska mjesta. Potonje mjesto, Liebighaus, uvijek je domaćin iznimne kolekcije koja obuhvaća pet tisućljeća skulptura najvišeg ranga i kvalitete. Ondje su viđena Koonsova djela koja su stvorila zapanjujući niz dijaloga, usidrivši njegovu vlastitu praksu u srž klimakcijske tradicije kiparstva - (jedna od najviših točaka ovih dijaloga (ili dueta) bila je bliska i intimna suprotnost između Umjetnikove žene u kadi i monumentalna oltarna slika Delle Robbia Uznesenje Djevice ("Madonna della Cintola".)

Sada će se otvoriti još jedna impresivna izložba umjetnosti Jeffa Koonsa: u galeriji Almine Rech u Bruxellesu. Ovo je događaj iz mnogih razloga: ovo je prva Koonsova izložba u Bruxellesu od 1992. godine, kada je belgijskoj javnosti otkriven Made in Heaven. Što je još važnije, sadašnja izložba okrunjuje ljetnu berbu: zaključuje, sažima, ali se i proširuje, o ovoj izvanredno bogatoj i plodnoj sezoni izložbi Koonsovog opusa.

Ni Koons ni njegova umjetnost nikada ne mogu ostati statični: njegov opus je poput drhtavog organizma, koji neprestano zuji od života, proizvodeći sve nove i iznenađujuće, živopisnije oblike. U galeriji Almine Rech, Jeff Koons predstavlja izbor od sedamnaest djela iz posljednja dva desetljeća svoje produkcije; noviji i manje noviji radovi bit će uvedeni zajedno s potpuno novim radovima: radovi iz serijala Proslava (1994-), Popeye (2002-) i Hulk Elvis (2005-) bit će prikazani s nekoliko radova koji još nisu viđeni u javnosti, poput par slika iz umjetnikove posljednje serije Antika (2009.-2012.). Bit će tu i novih djela ili hibridnih djela koja kombiniraju elemente iz ovih prošlih različitih grupa. Stoga na mnogo načina ova izložba u Almine Rechu nudi oštar i precizan odabir i sažetak nekih kultnih slika i skulptura koje su izašle iz Koonsovog ateljea, a istovremeno uvodi 'novu, novu , novi 'Jeff Koons - onaj koji, ironično, gleda prema svitanju čovječanstva: izložba nam nudi spoj između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, ali omogućuje nam i dublje prodiranje u Koonsov sve fascinantniji i šumeći svemir.

U posljednje vrijeme mnogo se govori o Koonsovom interesu i, uistinu, ogromnom znanju o povijesti umjetnosti: Koons se nastoji predstaviti kao vunderkind sin i unuk Warhola, Duchampa (naime kroz zajedničku fascinaciju gotovim), i Michelangelo. Spremno se zaboravlja da je Koonsovo zanimanje i bavljenje poviješću umjetnosti samo poseban način pristupa kako bi postigao nešto što nikada nije prestao isticati: njegov interes za čovječanstvo - i zaista, njegovu duboko utemeljenu namjeru da komunicira s ostatkom čovječanstva. Kako je jednom rekao Peter-Klausu Schusteru, "uživam u umjetnosti i osjećam se povezanima kroz ljudsku povijest." Koons to znači. Kroz umjetnost pobjeđuje puls čovječanstva: Jeff Koons slavi ovaj estetski ritam, na svim mogućim razinama, u svakom dijelu našeg postojanja. Zbog toga je za Jeffa Koonsa ljepota sinonim za "prihvaćanje": doslovno prihvaćanje da svaku emociju pred ljepotom vrijedi proslaviti - bilo da se radi o ushićenom čuđenju dječjih blistavih očiju ispred njegove prve igračke na napuhavanje, ili je to pobožnost nadahnuta strahopoštovanjem koju netko zamišlja u očima naših najstarijih predaka, prije 27,000 XNUMX godina, ispred Venere iz Willendorfa (nedavna tema nadahnuća za Koons).

No, počevši od Proslave (koja se može pogledati u galeriji Almine Rech), ovo je serija koja se za Koons već točno bavila komunikacijom. Radovi - dijamanti, životinje baloni, srca izrađena u čelikima sjajnih nijansi kao i slike sličnih predmeta - nastali su iz želje da se poveže sa svojim sinom - i preko njegovog sina, kroz čovječanstvo, u cjelini. Počevši od 1994. godine, Koons se posvetio stvaranju tih fantastičnih slika, koje je nazivao novim arhetipovima za suvremeno čovječanstvo. Dakle, ove slike služe gledateljima - možemo se figurativno vidjeti u tim divnim predmetima iz našeg zajedničkog djetinjstva i doslovno zrcalenim u glatkoj čeličnoj površini.

Serija Popeye, započeta 2002. godine, koristi isti rječnik dječjih igračaka kao i Celebration, ali proširuje ove reference, vraćajući se na svoje prethodnike Popa - kroz Koonsovo vlastito Pop Eye. Kao što je Warhol radio prije njega, Koons koristi Popeyea kao američkog heroja, trenutno prepoznatljivog čovjeka duboko ukorijenjenog u narodnu svijest. Koons također dalje istražuje područje Duchampianovih gotovih gumenjaka - osim, naravno, da niti u jednoj Koonsovoj skulpturi nema ničega "gotovo", već upravo suprotno, sve je "ultra-made". Jastozi Koons iz ove serije također nas podsjećaju na Dalija. Zapravo, ovdje konfiguracije, suprotstavljanja i kombinacije kiparskih ili slikovnih elemenata daju ovim kompozicijama ironičan i nadrealan dodir.

Serija Hulk Elvis, započeta 2005. godine, usredotočena je na ovog nevjerojatnog zelenog superheroja, povezuje Istok i Zapad. Koons kaže: „Za mene Hulk funkcionira globalno. Predstavlja ne samo zapadnjačku akcijsku figuru već i azijskog boga čuvara. " Skulpture Hulka Elvisa zauzimaju monumentalni prostor, svojom žestokom, pugilističkom prisutnošću: topovi, topovske kugle i, naravno, zastrašujući sam Hulk. Slike su složeni slojevi zamršenih slika, često izazovnih za rasplet. Uz slike parnih strojeva, gejša, majmuna na napuhavanje, Hulkova, postoje slojevi naizgled impresionističkih (ali izvedenih u Koonsovoj zahtjevnoj metodi) poteza kista, pornografskih scena izvedenih točkicom i dječjih škrabotina, poput popularnog „Porijekla Svijet od Twomblyja ”crtež, kako ga je nazvao Koons. Ti slojevi proizvode gozbu za oči, istovremeno prepoznatljivu, a opet nemoguću za potpuno razumijevanje.

Oglas

Antika je posljednja Koonsova serija, koja umjetnika povezuje s najstarijim oblicima umjetnosti: ovo je njegova najveća izjava o dugogodišnjem istraživanju povijesti čovječanstva / umjetnosti. Slike iz antike, izložene u galeriji Almine Rech, oživljavaju taj pojam prihvaćanja i slavljenja svih estetskih osjećaja: ova djela prikazuju vizualne kolaže različitih referenci raspoređenih jedno na drugo na nekoliko slikovnih ravni, povezujući različite slojeve umjetničkog stvaralaštva. profinjenost. Na primjer, najnovija Antika (Farnese Bull) (2009.-2012.) Uključuje prikaze djela nepoznatih uličnih umjetnika, dječju škrabotinu, sliku jednog od Koonsovih (i Duchampovih) osobnih junaka Louisa Eilshemiusa, kao i neke najvećih djela iz klasične antike. Titularni bik Farnese zauzima središte slike; ovu veliku kiparsku skupinu, otkrivenu u šesnaestom stoljeću tijekom iskapanja pape Pavla III., okružuju brončani Priap i Afrodita. U prvom planu slike je pretpovijesni keltski idol kojeg je Koons kupio s Interneta. Konačno, lebdeći na svim tim slojevima, dječji je crtež jedrilice koji je ujedno i erotski vizualni dvostruki ulaz.

Iz iste serije ANTIKA, Metalna Venera (2010.-2012.), Skulptura koja izaziva strahopoštovanje sa svježim cvijećem pored nje, predstavlja istinsku predstavu i čin odstupanja u umjetnikovom kiparskom opusu. Ova se skulptura temelji na radovima Proslave od obojenog nehrđajućeg čelika, uz osvrt na Praksitela, poznatog atičkog kipara 4. stoljeća prije Krista koji je revolucionirao tradiciju prikazivanja Afrodite, prikazujući je (na neobično moderan način) kao ženu koja će okupati se, umjesto božanstva smrznutog u njezinoj golotinji. Koons koristi nove tehnike proizvodnje kako bi proizveo tekuću završnu obradu u kojoj se čini da se čelik topi pred našim očima, što upućuje na vrlo tekuću posudu iz koje je rođena Venera / Afrodita ili iz koje se upravo kupala. Postizanje likvidnosti kroz skulpturalnu formu ovdje je posljednje i najimpresivnije Koonsovo postignuće. Venera / Afrodita podiže haljinu iznad glave, otkrivajući podrijetlo svoje seksualne moći i savršeno kalipijski stražnji dio - sve se odnosi na početak ili "podrijetlo" svijeta: libido i srž našeg čovječanstva. Koons je i ranije radio sa svježim cvijećem, u vrlo velikim razmjerima u svojim velikim skulpturama Puppy i Split-Rocker. Ovdje cvijeće predstavlja procvat seksualnosti, kao i davanje izjave o univerzalnosti erosa: iako cvijeće obično poprima privremene osobine povezane sa smrću, ovdje se, neprestano teži i zamjenjuje, u trajnom je stanju bujanja.

Ljudska povijest nadilazi i upija povijest umjetnosti: tome nas uči Jeff Koons, jedan od najvećih živućih umjetnika danas. Umjetnost služi samo tome da nas učini svjesnijima sebe kao čovjeka, kao dijela čovječanstva - i kao dijela svoje su-čovječnosti. Poruka čiji današnji utjecaj ne može biti dobrodošao!

 

Anna van Densky

Podijelite ovaj članak: